Author Archives: mette_ny
Britt Ryttsén Omnéus
Jag arbetar med stengodslera, textil, färg & form.
Sedan 70-talet har jag deltagit i diverse kortare och längre kurser i keramik, grafik och akvarellmålning. I övrigt är jag autodidakt (självlärd).
Jag älskar att experimentera och att blanda nya glasyrer, färger och material – allt efter lust och inspiration.
Hemsida: www.zappakeramik.se
Ruth Ryde
RUTH Noomi RYDE (augusti 1935-juni 2012)
Ruth växte upp i Toltorpsdalen, Mölndal och var anställd som kontorist och växeltelefonist efter skolan. Vi gifte oss i 1960 och har bott i Rävlanda i nästan 35 år.
Ruth var en underbar maka och mor, med ett mycket generöst hjärta, och med många strängar på sin lyra.
Hon lagade god mat, vegetariskt, husmanskost och festmiddagar.
Hon spelade och sjöng, gärna andliga sånger och klassisk musik t.o.m. jazz. (Vann i unga år en jazztävling, ackompanjerad av Bengt Hallberg!)
Hon målade tavlor, skrev lyrik och sist men inte minst så sydde hon mycket.
Ruth började som barn att sy kläder till sina dockor, men gick snart över till att sy till sig själv, både vardags- och festkläder och när hon blev mamma, också till barnen och även mig.
På senare år började Ruth också sy i skinn och mocka: handskar och fantastiska västar.
Förutom de åtta västar som är med på utställningen, har hon sytt och skänkt arton stycken till olika vänner, vid olika högtidsdagar. På utställningen visas en av dessa gåvor.
Efter en tids kamp mot cancer, fick Ruth lämna jordelivet juni 2012.
Rävlanda 31 januari 2014
Lasse Ryde
Kathrin Bernekorn
Jag målar i olja och akvarell. Naturen är för mig den främsta inspirationskällan som jag fritt använder och där intryck blir till uttryck. Jag är angelägen att behålla bredden och mångfalden för att inte känna mig begränsad. Jag målar det som berör mig och ofta handlar det om ljuset som skapar olika stämningar jag vill förmedla i mitt måleri. Den kreativa processen i själva skapandet är för mig det väsentliga. Jag har haft ett 100-tal utställningar.
Hemsida: www.bernekorn.se
Medlem i
VSKG Västra Skånes Konstnärsgille
FKG Fria konstnärers gille
Svenska konstnärer
SK Svenska konstnärsförbundet
Öppna sinnen
Jurybedömda utställningar:
Upplands Väsby Konsthall : 2004,-06,-07,-10,-11,-12,-13
Konsthallen, Karlshamn (jurybedömd)-04,-06
Edsviks konsthall (jurybedömd) 2007
Biennalen i Chianciano 2009, Italien
Art Festival 2009, Köpmanmagasinet, Smygehuk (jurybedömd) 2009
Landskrona Konsthall (jurybedömd) 2010
Gagliardi Gallery ,London, 2010 (jurybedömd)
Krapperup Vårsalong, jurybedömd 2012
Romelegården (jurybedömd) 2011, 2012
Separata utställningar i urval:
Karibakka, Sölvesborg, 2011,
Ekvall+Törnblom, Stockholm, 2011
Galleri Småland, Alvesta -04,-10,-13
Galleri Hultman, Åstorp-05
Borgstugan, Trollenäs -03
Galleri Stationen, Mölle -05,-06,-07,-10
Magasinet, Falsterbo -07, -08, -09,10-11,-12
Stallet, Falsterbo, -06
Galleri de Matteo, Marstrand,-04
Galleri Greger, Stockholm , 05,-06,-07,-08,-09-10.-11,-12
Galleri Riddaren, Stockholm 04, -05,-06,-07,-10,-11,-12
Galler i Micro, Stockholm, -04
Galleri T, Stockholm ,2012
Galleri 20, Göteborg, -08,-09
Galleri Oliven , Göteborg, -06
Olofströms Konsthall 2012
Galleri Rydebäck, -07
Samlingsutställningar i urval :
Amsterdam Whitney Gallery ,New york, 2010
Hagasalongen, Stockholm-05,-10
Romele konsthall, Dörröd-02, 03,.-04, -05, -06, -07, -08, -09,-10,-12
Konstnärernas höstsalong, Kistamässan, 2010,2011
Konstmässan, Luftkastellet, Limhamn 2012, 2013
Utställning på konstföreningar i urval:
Alfa Laval, Lund
Bankgirot, Stockholm
Skanska, Malmö
Skånemejerier, Malmö
Gambro, Lund
EON
Offentlig utsmyckning:
Blekinge läns landsting
Karlshamns sjukhus
Irina Galkovskaj
Mitt namn är Irina Galkovskaj, jag kommer från Vitryssland men bor i Varberg sedan 2006.
Mitt främsta intresse är att tillverka kreativa saker: Smycken, accessoarer, tavlor och olika figurer.
I mitt arbete använder jag mig av diverse olika material, främst jobbar jag med fårull, garn, pärlor, smyckentillbehör, plastlera och framförallt min fantasi!
Hemsida: www.irinasdesign.se
Facebook: https://www.facebook.com/IrinasDesign
Ingela Porse / Peter Schalin
Ingela Porse Solängsvägen 32 435 37 Mölnlycke 070-726 80 76 Ingela.porse@gmail.com 1983 – 86 gick jag designutbildningen på Anders Beckmans skola i Stockholm. Under 35 år har jag målat akvarell och deltagit i ett flertal kurser under ledning av professor Arne Isacsson. Hans forskning om akvarellpigmentens särpräglade egenskaper har inspirerat mig att fördjupa mig i pigmentens karaktärer och beteenden under torkprocessen. Egenskaper som öppnar många möjligheter i måleriet. Akvarellen med dess transparens har en inneboende förmåga till ljusskildring som fascinerar. Den kan skildra det skira och luftiga, likväl som det tunga, jordbundna, mörka, det fridfulla eller det dramatiska. Akvarellen som teknik har stor spännvidd, och man kan arbeta mycket olika med akvarell. Vattnet är mitt viktigaste redskap. Jag använder stora moddlare för att styra flöden av pigment och vatten. Några pigment torkar med jämn och slät yta, andra pigment samlas fläckvis i anhopningar, och vissa torkar i fält som omgärdas av tunna grafiska linjer. Vattnet frigör akvarellfärgens egenskaper, och pigmenten vandrar tills allt vatten avdunstat. Ett och samma pigment reagerar olika om det får mycket vatten eller lite vatten, om pigmenten bearbetas i blandkoppen och målas på pappret, eller om det ges frihet att agera tillsammans med vattnet direkt på akvarellpappret. Typ av papper påverkar slutresultatet, och även temperatur och luftfuktighet. Akvarellen kräver både planering och improvisation, snabba insatser, tålamod och lång väntan. I akvarellmåleriet är det viktigt att kunna avgöra var i torkprocessen det är läge för nästa insats. I ett exakt ögonblick kan pigmenten påverkas optimalt, och tvingas byta riktning genom att man tillför mer färg och vatten, ett annat pigment och vatten eller enbart vatten. På så vis kan pigmenten styras i den bild som skapas. Pigmentens olika egenskaper öppnar många möjligheter i måleriet, och tillsammans med vattnet sätts processen i rörelse. I inre minnesbilder lösgjorda från det exakta samarbetar jag med pigmenten för att locka fram landskapets ljus, växlingar och formationer. 1996 – ”Nordisk Akvarellsalong”, Kristiansand, Norge, jurybedömd utställning. 2002 – ”Akvarell” i Nemeshallen, Kulturhuset i Mölnlycke med Peter Schalin. 2003 – ”Akvarellsalong”, jurybedömd utställning i Väsby konsthall. 2005 – ”4xAkvarell”, Akvarellutställning Galleri Fenix i Göteborg Lena Lavén, Håkan Lager, Ingela Porse, Peter Schalin. 2006 – Galleri Linné i Uppsala, julsalong, ”Miniformat”. 2008 – ”Akvarellsalong”, jurybedömd utställning i Väsby konsthall. 2008 – Gerlesborgsskolan ”Öppet”, elevutställning 2009 – SCA i Mölndal, inbjudan tillsammans med Peter Schalin. 2010 – ”Akvarellsalong” jurybedömd samlingsutställning Väsby Konsthall. 2011 – Galleri Rita, Göteborg 2012 – Samlingsutställning i Partille Slott. 2013 – Konstriket, vandring i 5 kommuner, samlingsutställning Partille Slott.
Peter Schalin Solängsvägen 32 435 37 Mölnlycke, 070 – 739 65 48 Jag är arkitekt till yrket. Det innebär att jag ofta arbetar med bild och gärna med akvarell, för att illustrera idéer och projekt. De senaste 12-15 åren har jag också ägnat mig åt fritt måleri med akvarell. Utbildning i konst och bild har jag fått på Chalmers och Kungliga Konsthögskolans Arkitekturskola, samt universitetets Konstvetenskapsutbildning. Jag har deltagit i ett flertal akvarellkurser på Gerlesborgsskolan, Nordiska Akvarellmuséet, Marstrand och Korsika, med lärare som professor Arne Isacsson, Morten Paulsson, Lars Holm och Håkan Lager. Jag har också deltagit i Inspelningen av en serie TV-program om akvarellmåleri med professor Arne Isacsson, som UR-akademien har producerat. Naturen är ofta förebild i mitt måleri och min ambition är att förenkla och abstrahera, för att hitta det förtätade uttrycket, det rätta ljuset och stämningen. Jag fascineras av akvarelltekniken inneboende uttrycksmöjligheter. Det är transparensen, pigmentens olika karaktärer, och hur tekniken både kan vara finstämd och kraftfull på en och samma gång. De senaste åren har jag även arbetat skulpturalt med akvarellen i form av relief i lådramar, vilket ger ytterligare en dimension till den målade bilden i form av skugg- och djupverkan. 2002 – ”Akvarell” i Nemeshallen, Kulturhuset i Mölnlycke med Ingela Porse. 2003 – ”Akvarellsalong” – Jurybedömd samlingsutställning i Väsby Konsthall. 2005 – 4xAkvarell, Galleri Fenix i Göteborg, tillsammans med Ingela Porse, Lena Lavén och Håkan Lager. 2008 – ”Akvarellsalong” – Jurybedömd samlingsutställning i Väsby Konsthall. 2008 – Samlingsutställning på Gerlesborgsskolan i Bohuslän. 2009 – Nationell salong i akvarell, Edsvik konsthall, jurybedömd utställning. 2009 – SCA i Mölndal, inbjudan tillsammans med Ingela Porse. 2011 – Vårsalong i Mölndal i Lion´s regi. 2011 – Nationell salong i akvarell, Edsvik konsthall, jurybedömd utställning. 2012 – Samlingsutställning Partille Slott. 2013 – Konstriket, vandring i 5 kommuner, samlingsutställning Partille Slott.
Birgitta Adler
[nggallery id=33]
Birgitta Monika Emila Adler
Föddes i stockholm 1936. Hon började tidigt med konstnärsskapet. Gifte sig som 17-åring och flyttade söderut, först runt Göteborgtrakten, sedan Malmö för att slutligen 1965 hamna i Spanien. Där uppkom ett brinnande intresse för färg och form och olivträd blev en storfavorit. 1970 bar det vidare västerut till USA där hon mottog ett stipendium från Pennsylvania art Academie. Här studerade och skapade hon mellan åren 1971-75. 1973 blev hon utsedd till årets konstnärinna i Milford Delawere.
Nu var det dags att flytta på sig igen och 1976 bosatte sig familjen i Sverige, nu med 4 barn i släptåg. Det blev nästan 15 år i Kullavik innan rastlösheten smög sig på och Birgitta flyttade åter till sydligare breddgrader med början i Frankrike och slutligen tillbaka till Spanien och sina olivträd. Här hade hon en utställning med oljemålningar i Coins Stadshus.
1995 drabbades Birgitta tyvärr av en stroke och fick flytta hem till Sverige igen. Sedan dess har hon ägnat sig mestadels åt sina broderier, som ni ser ett urplock av på Gyllene Hinden under hösten 2013
Beskrivning av konstverken: Abstrakta motiv på säckväv.
Susanne Langré / Ann-Britt Langré
Susanne Langré www.langredesign.se Bilderna domineras av gädjelust, och det är just vad som är meningen; Det finns ingen åldersbegränsning när det gäller glädje och lekfullhet. Jag är mestadels autodidakt, frånsett ett antal kurser för yrkesverksamma konstnärer. Bor och målar i Sävedalen.
Jag har tecknat hela mitt liv men de senaste 20 åren har jag även lagt färg på mina figurer, mest akvarell.
Målar på heltid och då blir det mina tanter som skojar till det på papperet. Det är damer i sin bästa ålder som kanske inte alltid beter sig som man förväntar sig.
Ann-Britt Langré Inspirerad av min barndoms mostrar, det fanns 5 stycken, har de vuxit fram till vad de är idag. Härlig är känslan när tanten är färdig och tittar tillbaka på mig med en bekant och självsäker min. Mitt intresse för leran startade på 80-talet med en keramikkurs och därefter har jag arbetat vidare på egen hand. Sedan många år leder jag en cirkelgrupp. Har haft utställningar vid flera tillfällen bl a på “Galleri Ängel” i Gamla stan i Stockholm och “Galleri mitt i Centrum” i Vasastan i Göteborg, ofta tillsammans med min syster Susanne. Våra alster trivs bra ihop.
Lek med lera är en nödvändighet för mig och klumpen i min hand kan bli ett hus, en ängel, ett hjärta, ja vad som helst men de senaste åren har mina tanter tagit över och tar stor plats.
Angelika Geiger
Angelika Geiger
– glasmästareutbildningen, gesällprovet i Berlin erhölls tyskt mästarebrev inom glasmästareyrke;
– under tiden jobbades framförallt med inramningar och blyinfattningar i anslutning till utbildningen anställd på olika glasmästerier inom byggbranschen, delvis i ledningsfunktion
– hantverksansvaret för glasverkstan på Konsthögskola Berlin-Weissensee.
– lärare på handverkskammarens utbildningsverkstan för glasmästareyrket i Berlin.
– eget företag för design och tillverkning av blyinfattningar i Cottbus (söder om Berlin).
– 2005 flyttade familjen till Borås/Dalsjöfors, ett år senare öppnades Glasateljén.
Mina mosaikalster tål vatten, men EJ FROST! Alla alster är unikater !
Medlem i Sjuhäradsform
Katrin Skoglund
Jag målar änglar, änglar med fnitter & glitter & änglar med bröst. Brösten för mig symboliserar Moder Jord och de ger ju också viktig näring till mänskligheten.
Änglar blir först och främst tavlor i akvarell och tusch men också tryck på produkter som vykort, almanackor, väskor, brickor, kuddar, handdukar, änglakort i guldpåse och skrivböcker.
Jag har ett väldigt nära förhållande med mina änglar och det är med både glädje och sorg jag känner när det flyttar från mig till ett annat hem men det är också med varm hand jag lämnar över dem.
Änglarna och mina idéer kommer oftast genom meditation och sen är de i full gång. När folk skrattar och blir glada av tavlorna då känner jag att jag lyckats.
I ateljén hänger änglatavlorna högt & lågt och här trivs jag, att få vara mitt i bland dem.
Jag målar också änglabarn som tillägnas alla små, både på jorden och i himmelen. För varje tavla som säljs går en summa till något barnprojekt.
Hemmaplan är födelsestaden Borås och det är också platsen där jag hade mina första utställningar på olika gallerier, men också oväntade platser som trädgårdar & väntrum på vårdcentraler.
Förutom tavlor har det också blivit diverse tryckta produkter som änglakort, almanackor, planscher, kuddar, väskor och böcker. Jag trycker och producerar det mesta i Sverige.
Vid sidan av konsten har jag också en del frilansuppdrag och anlitas både som inspiratör & konferencier. Jag hjälper också till med att ”få till” sin garderob & göra om hemma med enkla medel. Dessutom föreläser jag om sin andliga resa till Bali, meditation, hur änglarna kom till och att våga ta steget från en fast anställning fram till nu.
Hemsida: http://www.katrinskoglund.com